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En mis paseos por los diversos lares de Respuestas, me he encontrado con muchas preguntas sobre anime o animación japonesa. Por eso, con el “ánimo” (sí, fue un chiste intencional) de compartir sabiduría, he decidido que es momento de abordar tema.

Los otakus (fanáticos del anime) pululan en nuestra comunidad, y este texto, más que un ensayo informativo, es una provocación. Yo voy a escribir desde mi limitado conocimiento y espero que los expertos lo tomen como una invitación a corregir mis errores, llenar los espacios que faltan y compartir las razones por las que el anime es apasionante.

Guía para los no iniciados

La palabra anime se refiere a la animación japonesa que tiene sus orígenes en los años 60, cuando los japoneses empezaron a  hacer versiones televisivas de sus comics, o manga. Mi intención no es abordar la historia del anime, sino en las características que lo distinguen de la animación occidental, empezando por el estilo de dibujo, que ha cambiado muy poco desde sus inicios y que actualmente es reconocido como el “canon japonés”. Estas son algunas de las características fundamentales del estilo:

• Ojos grandes: Este aspecto típico de los personajes de anime está inspirado en la exageración de las facciones de las caricaturas occidentales; los ojos grandes permiten expresar un rango amplio de emociones. Además son señal de apertura y amabilidad. Se dice que Osamu Tezuka es responsable de que esto comenzara a utilizarse.
• Pelo de colores: Es común que los personajes en una serie de anime tengan pelo de distintos colores, algunos muy artificiales. La razón principal detrás de esta gama inmensa de tonalidades es que facilita la identificación de los personajes.
• Deformidad tierna de los personajes: Ocasionalmente los personajes de anime son deformados y encogidos como recurso cómico y para provocar ternura en el espectador.
• Gestos exagerados: Los gestos y expresiones exageradas son un recurso frecuente del anime, sobre todo de las series cómicas.

Además del estilo de dibujo, el anime tiene otras particularidades que lo hacen único como:

• Una historia compleja y trama envolvente: A diferencia de las caricaturas de occidente, es difícil seguir la historia de un anime si no se ve regularmente; ya que no está dividido tan claramente en capítulos independientes y no todas las caricaturas están hechas sólo para niños.
• Referencias culturales: El anime esta situado dentro de un contexto cultural japonés y por lo tanto muestra algunos aspectos de la vida cotidiana de este país que pueden no ser completamente entendidos por el público extranjero.
• Variedad de géneros: Los temas del anime varían desde la adaptación de una novela clásica como Mujercitas de Louisa May Alcott, a historias futuristas de ciencia ficción. Esta diversidad de temas refleja la diversidad de públicos. Hay tantos géneros, y variaciones de éstos, y combinaciones entre ellos como en el cine de acción viva occidental. Esto es una consideración importante para entender el anime y la controversia que ha causado internacionalmente. Ocasionalmente, acusan a las caricaturas japonesas de ser inadecuadas para los niños, la respuestas es que, en efecto, no todo el anime es para niños.

Un llamado a los expertos

Ahora que la información más básica está sobre la mesa, es momento de que los otakus nos iluminen. Queda claro que no todas las “caricaturas japonesas” son iguales y podemos aprovechar los conocimientos de la comunidad de Respuestas para enriquecer nuestro acervo cultural y entender, de una vez por todas, por qué son tan populares. Aquí tenéis algunas buenas preguntas para inspirarlos y, como siempre, todos vuestros comentarios serán bienvenidos en este espacio.

• ¿Qué es lo que más te gusta del anime?
• ¿En qué te basas para elegir el anime que vas a ver?
• ¿Cuál es tu género de anime favorito?
• ¿Cuál es tu serie de anime favorita y por qué?
• ¿Cuál es el peor anime que has visto y por qué?
• ¿Consideran al anime un estilo de vida, un hobby o sólo un pasatiempo?
• ¿Qué escena del anime vas a recordar siempre?
• ¿Qué le preguntarías al creador de tu serie de anime favorita?
  

Para aquellos que ya entraron un poco en el mundo del anime, pero que aún no se consideran eruditos del tema, encontré algunos sitios con recomendaciones, críticas, imágenes y datos curiosos. ¡No olvidéis regresar a Respuestas para compartir vuestro nuevo conocimiento!

• anime-planet (el contenido de esta página es en inglés)
• Anime News Network (el contenido de esta página es en inglés)
• Manimecom
• Animextremist
• Todoanimes

¡Saludos!

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Hoy en día, con la producción en masa, estar en contacto con reproducciones de grandes obras de arte es muy sencillo. Admiramos a pintores como Van Gogh, Cézanne, Andy Warhol, Dalí, Remedios Varo, Frida Kalo y Picasso, y sabemos que sus obras originales se venden ya en millones de dólares. Algunos de estos artistas fueron revolucionarios en sus estilos y métodos, aún cuando en ocasiones se les llegó a reconocer después de su muerte. Sin embargo, y con el paso del tiempo y el avance de la pintura, cada vez encontramos obras más abstractas, con formas menos claras, menos “realistas” y más subjetivas (Pollock, Miró, Kandinsky). Pero en ocasiones, por mucho que lo miremos, sentarnos ante una de estas subjetividades por horas en un museo parece ridículo.

¿Qué es el arte entonces? ¿Cómo o qué destaca a una obra de otra, y más ahora que pareciera que la gente sólo lanza pintura en un lienzo? En una ocasión el periodista Joaquín López Dóriga le preguntó en entrevista a Salvador Dalí qué era arte. Lo que hizo el pintor fue firmar una servilleta y lanzársela diciendo “Esto es arte”. Claro que Dalí, conociendo cómo funcionaba la publicidad y la imagen en su época, supo crearse un personaje tan estrafalario como sus creaciones, y a la vez conseguir fama y gloria en vida. Si yo hago lo mismo con mi firma, ¿por qué no es arte, o por qué no vale lo mismo? Con esto, yo soy de la idea que el arte depende de cómo lo juzgue  la sociedad, ya que quien tenga esa servilleta firmada, algún día podrá subastarla y solventar algún problema económico, porque el valor monetario de un objeto al parecer tan común. Claro que para ser un artista reconocido por una academia, se considera que debes haber estudiado, haber tenido un proceso y destacar, de alguna forma. O, que tu obra, hayas estudiado o no, resalte de entre las demás.

Sin embargo, y dada la ambigüedad y subjetividad de lo que definirmos como arte, una televisora española decidió hacer una prueba para ver cómo reaccionaba la gente en una galería de arte hace como un año. Tal parece que lo que parece un juego de niños de guardería puede valer miles de euros, sólo si está en el lugar y momento apropiados.

¿Tú qué consideras que es el arte?

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